在西方的传统里面，对于立体的东西仍是很喜欢的。因此，西方这套体系就带来了大量地对中国雕塑的私家关注，而这个私家关注又形成了更大意义上的关注中国雕塑的国际群体。从公共的角度来看，中国古代字画的珍藏是主要集中在美国，尤其是以纽约大都会博物馆为核心。但是像欧洲大量地博物馆，包括南到南欧，北到北欧，西到大英博物馆这一个大的范围内，实在很大程度上的珍藏长短字画的。再有就是西部的亚洲艺术博物馆有一部门珍藏。从这个角度来说，是构成了西方很重要的一个珍藏体系和对艺术价值的关注。从这些年拍卖来看，当代雕塑是占90%以上，而中国近现代雕塑市场是靠当代雕塑市场带动起来的。另外一个事件是6年前纽约的嘉德公司拍卖一个汉代的石辟邪，陈永泰花费1500万美元将其买回。
第三类是当代雕塑，是指近30年雕塑家的创作所形成的一个珍藏种别。这部门群体实在并不比中国字画的珍藏群体少，并且他们还有一个特点就是建立在一个跨洲际的更广阔地珍藏范围里面，它不像中国字画的珍藏群体是集中在华人圈里面。
而在雕塑价格方面，从目前来看中国雕塑价格还没有一个价格体系，也没有一个真正意义上的高点。这部门的珍藏和市场这几年已经发展起来了，但是仍是相对比较薄弱。海外华人珍藏圈对中国雕塑的珍藏推动现在看是进入了一个好的周期，只要有好的作品出来就会有人买。这就体现出一个缺憾，就是占比过低，和国际市场同样数据比拟差距过大。此外，在中国古代雕塑中，还有一部门雕塑是跟我们糊口紧密亲密相关的。这里面有几个代表人物。还有一个原因是渠道非常匮乏，大量想介入、想珍藏这部门雕塑作品的珍藏家这几年也越来越多，并有很高的积极性。像这些人还有良多，所以如何和这些珍藏群体建立起联系，让他们将关注点从对传统雕塑的喜欢转向现当代雕塑也是很重要的。还有就是目前雕塑市场是在向当代转型，这非常重要。在“中国雕塑的珍藏”这部门中，他以为从市场和珍藏的角度来看，可以将珍藏的种类分为：古代雕塑、近现代雕塑和当代雕塑三大类。这个变化真正意义上是95年以后以台湾地区为主出来了一批人珍藏雕塑。
《雕塑中国》系列学术讲座第五场中国雕塑的珍藏环境和市场趋势，于2012年11月10日周六下战书两点在中心美术学院雕塑艺术创作研究所准时开讲。此外，对于20世纪中国雕塑的学术研究目前还不够，这方面的学术研究也才刚刚开始。但是渠道从哪里来，如何去珍藏，这是一个题目。这几年，西方人对中国雕塑珍藏的热情实际上是与日剧增的，开始的关注点主要是在古代雕塑的秦、汉部门。
对于当代雕塑的珍藏仍是比较活跃，但是没有形成体系。同时，因为近现代雕塑的资源匮乏导致假如雕塑市场能够起来的话，那么真正地重点是在当代雕塑这一部门。近些年，中国字画、油画等方面在珍藏市场上获得很大支持，但是在雕塑方面却不尽然。由于中国本身对于古代雕塑的珍藏历史是比较悠久，并且珍藏涉及面广，因此中国古代雕塑是珍藏主流。其次，国际的珍藏趣味对海内珍藏也产生了很大的影响。赵力教授分析其中的原因，以为首先是因为资源不清所造成。
从市场角度来说，保持乐观的立场看待重庆雕塑市场的趋势是必要的。雕塑是造型艺术的一种。同时，因为美术馆、博物馆的大量建立，使得以前存于庙宇和石窟寺中的佛教雕塑也逐渐流入市场，拓展了珍藏的渠道。所以希腊、罗马的现存下来的大量地作品是雕塑作品。主要珍藏的东西是青铜器、秦汉雕塑、唐代各种各样墓葬用品，他是一个真正意义上关注雕塑的珍藏家。因此关于当代雕塑的整个价值体系和珍藏体系还没有建立起来。由中心美术学院雕塑艺术研究所副所长、中心美术学院雕塑系副教授段海康担当主持，中心美术学院人文学院副院长，“中国艺术市场数据分析中央”主任赵力主讲。所以，在当代雕塑珍藏上，基本上是看个人雕塑家的活跃度。之前20世纪80年代珍藏关注点主要是以文人系统为主，但是受到西方的珍藏观念影响，开始关注宫廷的艺术创作，即非文人系统的创作。因此，今天主要从现实的状况和分析雕塑的市场趋势，并从个人角度来看是对雕塑市场的未来趋势是持乐观立场的。
雕塑的作用就是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寄意、象征或象形的观赏物和纪念物。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会糊口、表达艺术家的审美感慨感染、审美情感、审美理想的艺术。
此外，海外华人珍藏圈对中国古代雕塑珍藏也起到了推动作用，跟着90年代开始的“四小龙”的崛起，带来了一个变化。
在“中国雕塑的市场趋势”这部门，赵力教授讲到固然刚才所讲雕塑市场增长很快，但是规模却很小。就是那种玩赏性的、小型的案头雕塑。在珍藏的方向上来看，现在的珍藏方向是打破了原来的文人珍藏趣味，也打破了原来保留的那种小型的，各种各样材质，开始转向珍藏为石雕的、室外的这类作品。目前，学术界对于20世纪中国雕塑的重要性和价值已经有了初步地了解。此外，还有一个趋势就是青年雕塑家作品开始拉动消费市场，这也反映了艺术糊口化的趋势。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。而陈永泰先生知道后，出于文物保护的热情将其买回捐赠给国家文物局。
赵力教授主要从“中国雕塑的珍藏”、“中国雕塑的珍藏群体”、“中国雕塑的市场趋势”这三方面来谈及雕塑的珍藏环境和市场趋势。但是从90年代以后，雕塑珍藏方向泛起了一个新的热门，这个热门就是在汉唐之间。还有一个叫曹新成，是台湾电子行业的领袖人物。****个就是做办公用品的震旦团体负责人是陈永泰，他**重要的两个标志性事件，一个是山西一个庙中的罗汉一夜之间被割头，分两批走私去美国。雕塑在国际市场通常交易额占比13%，去年全球艺术品交易额是2000亿美金，雕塑大概是200多亿美金左右，这就显著看出差距。因此，我们就会看到像大英博物馆就会成套地去将巴特农神庙中的雕塑成套地移入博物馆，德国柏林博物馆就会成套地采购埃及的雕塑和浮雕作品，所以这是西方的一个大的系统珍藏。从拍卖角度来说，去年艺术品拍卖大概是975亿人民币左右，60%以上是中国字画市场，而属于雕塑的市场加起来估计不超过几千万。而中国雕塑市场占比过低同时也反映出一个趋势就是它的潜力是巨大的。佛教雕塑这部门存量较多，代表了中国的传统艺术。
近现代雕塑是指20世纪上半叶和新中国的雕塑。其中在古代雕塑这类中，可以分为佛教雕塑和玩赏性雕塑。这个珍藏群体在关注中国古代雕塑的同时也在关注当代雕塑，只是关注点还没有完全转移过来，而这个群体也是我们可以进行输出和宣传的中国当代雕塑的一个很重要的群体。这部门雕塑作品分布广泛，同时这类玩赏性的雕塑在中国雕塑珍藏史上从元、明、清之后长短常重要的，而且是代代相传的。由于古代的东西很难扩张，有些东西也不能进入拍卖场所。
“关于中国雕塑的珍藏群体”这部门，赵力教授讲到目前雕塑珍藏群体数目****、分布**满的是关注中国古代雕塑的这部门群体。但是这种了解，还没有传入珍藏这个领域中去，这当然也需要一定地时间。雕塑市场今后的潜力也是巨大的，特别是当代雕塑这部门，但作为我们学生自身来说，一方面要对市场进行了解，但另一方面不能被市场牵着鼻子走，创作出好的作品才是**主要的。固然从学术角度对重要地雕塑家进行排查，梳理出了一条线索，但是对艺术家创作了哪些作品，哪些是草图性的，哪些是落实的，这些作品有没有存世等方面还没有一个普查性地东西。良多珍藏家珍藏当代重庆雕塑作品是出于喜好，但是都没有一个当代雕塑的现状概念，也不知道当代雕塑目前是一个怎样的情况。